|
Самое начало - С чего у тебя все началось? Где и когда ты услышал музыку, которая тебя зацепила? - По-настоящему меня зацепил «Deep Purple». Слушал я в детстве разную музыку – «ABBA», «Boney M» - то есть, те зарубежные группы, которые были тогда популярны. А потом, вдруг, неожиданно... Поехал я в гости к моему знакомому и услышал у него «Deep Purple». А потом еще – «AС\DC». А потом еще и «Kiss»... - У тебя еще не было магнитофона? - Нет, магнитофон был... Магнитофон был всегда, к тому же это был кассетный магнитофон «National Panasonic», он до сих пор жив. С 1979 года. Маленький. Классный. - В то время это было целое богатство! - Отца посылали в командировку в Монголию, после которой он его и купил в «Березке», на чеки. И послушал я, и это меня действительно цепануло. - А какой «Deep Purple» был? - «In Rock». …А когда я услышал наш, российский рок, когда я услышал «Арию», их первый альбом «Мания величия», я вообще был в шоке! Я помню, что это произвело на меня такое впечатление, что мы в школе сразу же сделали свою группу. Пошли с другом к директору школы и говорим, что хотим сделать группу. - Какая школа? - Школа № 1004. В Солнцево. Я здесь, в Солнцеве, с рождения живу. И пришли мы к директору школы... В то время мы уже умели немножко тренькать, а тут пришли и говорим, что хотим, мол, по-настоящему! Директор тут же позвонила вот в клуб «Строитель» и сказала: «Хочу для своих ребятишек аппаратуру...» - и ей дали аппаратуру: гитары «Урал», какие-то колонки и барабаны. «Нате!» Мы, конечно, в этом ничего не петрили, но нам оттуда дали еще и руководителя. И сказали: «Вот будет у вас руководитель группы». Звали его Виталий Дзисяк. Потрясающий был вокалист. К сожалению, карьера его никуда не завела, застыла где-то, и когда я видел его в последний раз, он работал этим... который блины жарит... А потрясающий был вокалист! С абсолютным слухом. Гениально человек пел! Помогал он нам, помогал, как-то все это дело подключал - и уходил в спортзал, где играл в волейбол с чувихами-физкультурницами. А мы в это время, значит, жужжали. - Что играли? - Играли даже «Тореро»! Ну, насколько техника в то время позволяла. И свои песни играли. Наша группа была довольно популярной, называлась она «Виктория». У нас в школе этим названием даже туалеты были исписаны, девочки ждали концертов, и мы были «в горе»! - Играли часто? - Не скажу, чтобы постоянно, но на каких-то событиях у нас в школе – да. «А теперь – группа «Виктория»! Народ: «Ура!» И поехали. - Как к тебе попали записи «Арии»? - Ее принес как раз этот парень, с которым мы и стали группу делать. Звали его Саша Григорьев, он – сын известного сценариста Евгения Григорьева, который умер недавно. - Он играет сейчас? - Нет! Он занимается научной деятельностью. - А ты бывал тогда на концертах «Арии» или «Мастера»? - Да. Я был в ЦДТ на концерте «Мастера». А еще был на разных фестивалях. Как же фестиваль назывался?.. Да кучу тусовок я посещал! Но главное, что я сходил в ЦДТ на «Мастер» и даже сфотографировал там группу, у меня есть эти фотографии. Фотоаппаратом «ФЭД-2» как сейчас помню! - Какой это был год? - Наверное, 1987-й. - Ты так близко подошел? - Да, мы сидели очень близко, в третьем ряду. - Все было, видимо, очень чинно? - Да, вставать особо не разрешали. - Были какие-то приключения, связанные с этим концертов? - Да. Я ведь вообще невысокого роста, а тогда учился в 6 классе, мне сказали: «Ой, какой маленький металлист!» А я был в черной куртке, в бандане... А потом мы огородами, поскольку металлистов в зале помещалось много, очень много, но люберов, которые подъезжали, было гораздо больше. - Какие у тебя впечатления от «Мастера» остались? - Ну! Это было круто, конечно! Очень круто! Я был впечатлен и Большаковым, и Аликом, мне понравилось все это действие, как они бегают, потому что до этого я был на концертах «Сябров», «Песняров», группы «Пламя» (с родителями)... Но мне это тоже нравилось, потому что эти люди в то время тоже что-то потихоньку жужжали. Мать очень легко проносила с собой на концерты наш маленький «Панасоник» и записывала концерты. А я потом я слушал эти записи. - Не гоняли? - Если бы сумка была большая, то, конечно, ее проверили бы, а тут она проносила его в своей маленькой сумочке. Раньше поспокойнее было. Идет женщина, через плечо – сумочка, а в сумочке... Но «Мастер» - это действительно было очень круто. Я до сих пор помню, как у них пушка стреляла на сцене, как они носились, помню их раскрашенные физиономии... Мы задержались после концерта и даже поговорили с Большаковым. У него была какая-то проблема с гитарой, он вышел на сцену, еще накрашенный, и технику говорит: «Вот чего-то у меня тут не так работает... Посмотри!» И тут он вдруг повернулся и к нам говорит: «Вы останетесь еще на один концерт?» – «Да мы бы остались, да у нас денег нет!» Но тут нам говорят: «Ребята, пора освобождать зал!» Как строился фундамент хард-храма. Первая попытка рок-н-роллить - «Виктория» закончилось вместе с окончанием школы. И тогда сделали мы с двумя моими друзьями Максимом Узуном и Вадимом Ключевым группу, которая называлась «Хард-Храм». Это было в 1990 году. Играли мы хард-рок. Сейчас я слушаю записи – там были приличные темы. Репетировали мы под Москвой, за сорок километров, в Вороново, по Калужскому шоссе. У меня там бабушка жила, и я постоянно там тусовался, там было весело и здорово. У меня там до сих пор живет мой большой друг, с которым мы долго играли вместе. С этим «Хард-Храмом» мы чего-то даже записали, какие-то концерты поиграли, съездили в какие-то клубики, что стояли рядышком. В Вороново довольно музыкальный был поселок, начиная года с 1980-го там активно работала художественная самодеятельность, группы там были. Это происходило во многом благодаря тому, что там художественным руководителем работал такой Сергей Колесников, под его руководством вырастали довольно приличные музыканты. Он доводил их до какого-то уровня. С одном из них я познакомился, когда у нас был этот проект «Хард-Храм». Игорь Моравский. Он был в то время вокалистом группы «Московское Время». Была такая группа, их клип довольно плотно крутился по «2 х 2», кстати, сразу после клипа группы «Кино». Между прочим, в этой группе одно время играл Сергей Терентьев, он записал половину первого альбома. Кстати, любопытный факт: один из парней, с которыми мы сделали группу «Хард-Храм», сейчас парикмахер, он профессионально пошел в это дело, и именно он стрижет «Арию»... - Там ты и познакомился с Сергеем Терентьевым? - Нет. Он записал «Московскому времени» альбом, но когда я пришел в эту группу, он уже ушел в «Родмир». Но я уже тогда услышал, что есть такой гитарист – Сергей Терентьев. В 1989 году он записал этот альбом, а в 1990-м мы познакомились с Игорем Моравским. После Терентьева был: Паша Рябкин, с которым они вдвоем записывали альбом, половину альбома записал Терентьев, другую половину – Рябкин. После Паши Рябкина приехал гитарист из Севастополя Дмитрий Заборскис, который там играл в группе «Лидер». Псевдоним у него был «Заборский». Он приехал и довольно долго играл, записал второй альбом. А после него уже пришел я... …Так вот познакомился я с Игорем, он помогал нам с записью. И так получилось, что как-то он мне предложил: «Леша, у нас уходит гитарист, не хочешь попробовать подснять программу?» Я в то время играл довольно посредственно, но говорю: «Давай попробую!» – интересно же. А у него была безвыходная ситуация: гастрольный график очень плотный, а гитариста нет. Он говорит: «Иначе мне самому придется на гитаре играть, а играть и одновременно петь мне сложно». «Ну, давай попробую!» – отвечаю. И вот за неделю я снял программу этого «Московского Времени» и поехали мы на репетицию. Приехали, порепетировали, он мне говорит: «Все нормально, через неделю уезжаем!» И 11 декабря 1991 года, в свой день рождения, когда мне исполнилось 18 лет, я поехал на свои первые гастроли. Такая мистика... - Это действительно мистика, ведь говорят, что как день рождения отметишь, так весь год и проведешь. - Точно! Это затянуло навсегда! Куда же мы поехали? А! «Нея» - городок в Костромской области. Я еще не знал толком, как кого зовут! В первый день мы отработали три концерта. И вот играем, а я забываю, кто Саша (клавишник), а кто – Сережа (барабанщик). Руководитель тогда поменял состав почти полностью, Игорь говорит, что он и сам их тогда по именами еще путал. Барабанщик у нас был Сергей Волков, Игорь его на первом концерте объявляет (всех уже объявил, у клавишника фамилия была Шарапов – легко запомнить, меня он знал, Олег Талов, руководитель, на бас-гитаре играл, давно они были знакомы): «Сергей Зверев!» После концерта был промежуток минут сорок, и барабанщик ему говорит: «Я не Зверев, а Волков! Не забудь». Но на втором концерте он его объявил так: «За барабанами Сергей... Орлов!» Я ему уже говорю: «У нас барабанщик – Волков. Запомни!» А он на третьем концерте объявил: «За барабанами Сергей... Лосев!» - Правильно! Ошибку надо превращать в стебалово, иначе обидка останется! - И вся эта канитель с «Московским Временем» длилась года два. - У вас в 90-х годах был чес по России?! - Да. - И вы играли «живьем»? - Да. - И возили с собой аппарат?! - Мы возили с собой аппарат и двух техников. Полторы тонны аппарата, который засовывали в тамбур. И по городам… - Удивительно! В 1993-м все работали под мини-диск, а вы – «живьем»! - Да, «живьем». Играли хард-рок. Причем, у «Московского Времени» тогда уже было записано два альбома и снято два клипа. Второй альбом был записан в 1991 году на «Гала-рекордс».. Тут же писалась группа «Технология», следующая смена – «МВ», а после приходил Богдан Титомир. Очень круто было в то время. Приходила даже Пугачева. Слушала. Был разговор о «Рождественских встречах». Она сказала: «Мне, в принципе, нравится этот коллектив, и мне хотелось бы его видеть на «Рождественских встречах». На что администратор сказал, что «все будет круто!» Мы говорим: «Давай к Пугачевой-то подойдем, оставим свои координаты, пока она здесь». Но он сказал: «У меня есть свои завязки!». Но ничего, естественно, у него не вышло... - И какие вы города объездили за эти два года? - Это длилось дольше, потому что с тем же составом мы просто стали называться по-другому – «Хит-коктейль». За счет чего мы собирали публику? С нами ездили две девчонки-стриптизерши. И это всегда обеспечивало «биток». В афишах значилось: группа «Московское Время», участники фестиваля «50 х 50», и эротик-стриптиз-шоу «Мираж». И выходили эти девчонки, раздевались под музыку... - Я знаю, что в 1993 году у «Мастера» и «Арии» гастролей почти не было... - Да. Мы приезжали в Александров, встречались с Манякиным, он говорил: «Вот у нас альбом вышел!.. У нас все офигенно!..» Но работы у них не было. Так... Помалу... А у нас был сплошной чес! Даже был интересный нюанс с группой «Легион». Талов им звонит: «Ребята, у нас забито пять концертов, но мы не можем выехать, потому что у нас один музыкант ногу сломал. Поезжайте вместо нас! Отработайте под нашим именем! Сыграете свою программу, но под нашим именем!» - «Нет! Мы – группа «Легион»! Мы под это не подпишемся!» А работы у них тоже не было! Басистом у них в то время был Олег Троскин, и вот ему Игорь Моравский (они были офигенные друзья) звонит: «Ну как дела?» – «Нормально. Репетируем...» – «А мы на гастроли едем...». Мы играли в Нижнем Новгороде на Дне города и на наше выступление собралось какое-то немыслимое количество народу! Для меня это был шок! Как океан какой-то который своим давлением тебя просто сметает! Предисловие к проекту «Страйкъ» - А потом позвонил мне Олег Талов и говорит: «Леша, есть предложение поработать под названием «Веселые Ребята». Ты как на это смотришь?» «Я с удовольствием на это смотрю», - отвечаю. Мы садимся репетировать программу, я знаю, что Олег ездит и с кем-то договаривается, подписывает какие-то документы. И вот мы чешем этими «Веселыми Ребятами», снимаем хиты, попурри, поем и играем живьем, на 4 голоса. Время «Веселых Ребят» ушло и они ушли с экрана. Как говорил Талов: (Земля пухом) «Слободкин не хочет ничего делать, не хочет ни во что вкладываться...» А он с ним общался? - Да ни разу в жизни! Больше тебе скажу: мы записывались в 2002 году, делали саунд-трек для которого фильма и разговорились на студии со звукорежиссером. Слово за слово и выяснилось, что он работал когда-то с «Веселыми Ребятами». Я говорю: «Я тоже работал в последнем составе «Веселых Ребят». – «В каком последнем? Да тогда не было «Веселых Ребят»! Ты что?!» И оказалось, что никто ни сном, ни духом не ведал, что были такие «Веселые Ребята»! Оказывается, договаривались об этом с какими-то непонятными людьми, имеющими отдаленное отношение к «Веселым» - Когда же это было? - С 1994 по 1995 год. Год мы работали «Веселыми Ребятами». У меня даже остались «минусовки», которые мы тогда для себя записывали. Мы играли все их хиты - «Бабушки-старушки», «Таня, Таня...», «Алешкину любовь». «Ой, напрасно, тетя», «Автомобили»... - Это репертуар состава Чернавского. - Вот как раз на студии Чернавского мы и записывались, когда я познакомился с тем звукорежиссером. Потом вся наша деятельность свернулась, но пока мы ездили, у нас с Игорем и барабанщиком появился проект, который мы назвали «Страйкъ». Мы уже на гастролях репетировали какие-то песни, которые сами же и сочиняли. Итак, «Страйкъ» - Итак, появилась группа, которая называлась «Страйкъ». Мы вернулись в 1995 году Москву, гастроли у нас потихонечку закончились, «Веселые Ребята» были уже никому не нужны, мы уже совсем не собирали народу и не было смысла все это продолжать. Тогда мы и сделали группу «Страйкъ». Это был тяжелый рок-н-ролл. Я играл на гитаре, на бас-гитару мы взяли того самого парикмахера, который «Арию» стрижет, его зовут Вадим Ключев, пел у нас Игорь Моравский, а на барабанах играл Сергей Волков (который и «Лосев» и «Орлов», он же – «Канцельбогин» и он же – «Панияд»...) Вот таким составов мы сделали программу, сделали демо-запись, она есть и даже более-менее звучит. - Ее даже можно издать? - Нет, это – любительская запись, ее прикольно послушать, как раритет. И поехали мы... первый концерт у нас было 29 декабря в Троицке. Теперь мы эту дату отмечаем, как день рождения группы «Страйкъ». Собрались мы ехать, но за день до этого у нашего вокалиста в Нижнем Новгороде родилась дочка. И пришлось ему уехать туда. Что делать? Отменять? Нет, не отменять! Я беру весь вокал на себя, играю на гитаре и пою. Едем. Я помню, мы работали там в какой-то школе. Жуткое количество народу набилось! Нас так клево приняли, что я был в шоке от того, что так все весело прошло. Позвонил Игорю, он спрашивает: «Ну как вы? Как вы там?!» Я говорю: «Да тут просто такой аншлаг, что обалдеть можно!» Чуть позднее мы познакомились с девушкой, которая захотела стать нашим администратором. Она училась в «Рок-гимназии» Сергея Задоры. А Сергей Задора в то время начал заниматься «Арией», пытался ее продвигать за счет своей «Рок-гимназии». В 1995 году «Ария» выпустила альбом, в котором принимал участие Серега Терентьев. И вот мы познакомились с этой девицей, дали ей нашу запись и говорим: «Мы хотели бы попробовать сыграть с «Арией». Дай послушать эту запись Задоре». Задора дал добро и сказал: «Можно сыграть!» А у «Арии» в то время должны были состояться концерты в клубе «Вояж», где снимался клип на их песню «Возьми мое сердце». Вот в этом клубе мы с ними в первый раз и сыграли. После «Вояжа» мы играли с ними в клубе «Пилот» на празднике, посвященном 10-летию «Арии». Туда мы тоже попали благодаря Задоре. Там я в первый раз услышал, как он поет, и подумал: «Прикольно! Может, попробовать пригласить его к нам вокалистом?» Басист у нас в то время уже колебался, нужно ли ему продолжать играть. Игорь Моравский горел желанием поиграть на басу, тем более, что все партии для басиста сочинял именно он. И когда басист окончательно решил уйти, я ему говорю: «Бери бас и играй!» И решили мы пригласить Задору. Пришли на студию к «Арии», встретились с Сергеем. Говорим: «Мы хотим предложить тебе петь у нас». Он говорит: «Сейчас я пойду и спрошу у «Арии». Они репетируют. Поднимаемся мы все вместе к ним туда на базу. Он говорит: «Ребята, меня зовут вокалистом в группу «Страйкъ». Вы меня отпускаете?» И Дубинин говорит: «Иди и пой!» После чего Задора радостно сказал нам, что он согласен. После этого мы стали постоянной разогревающей группой «Арии». Играли-играли. Довольно долго. В 1996 году мы записали свой первый альбом. Он назывался «Страйкъ» – кассета желтого цвета. Записали его на «Ария-рекордс». Записали быстро, потому что мы играли «живьем» одновременно всю подкладку: бас, гитары и барабаны. А потом сверху накладывали соло-гитару и вокал. В то время Задора привел к нам в группу Андрея Голованова, он же – Андрей Звездный, который сейчас у Кипелова играет. 16 мая у нас был большой сольный концерт в ДК им. 40-летия Октября. Там мы собрали более тысячи человек. Это был день рождения Задоры. Мы сделали красивые афиши. Две группы еще были у нас в гостях. Потом мы работали на фестивале «Золото российского рока». Пошли уже солидные тусовки, в которых принимали участия «Ария», «Мастер», «Э.С.Т. Вот там я и познакомился с Аликом Грановским. - С Терентьевым вы с тех самых пор и поддерживаете отношения? - Мы до этого встречались в Александрове, когда я играл в разных группах типа «Московского Времени» А подружились мы с ним во время записи нашего первого альбома. Кстати, в книге про «Арию» написаны совершенно безумные вещи, что, якобы, на сольник Терентьева была приглашена группа «Страйкъ» в качестве аккомпанирующего состава. Но в то время мы еще и с Задорой не были знакомы, когда сольник Терентьева записывался, и вообще о группе «Страйкъ» речи не было! «...Но потом они спились и куда-то пропали...» – такие тексты. Это довольно странно, потому что на протяжении года мы, «не вынимая», играли с ними все концерты в качестве разогревающего состава! - Вообще в той книге про Задору сказано ли хоть одно доброе слово? - Я смотрел ее мельком, потому что мне было интересно узнать какие-то конкретные факты, но они предстали в весьма искаженном виде. И я подумал, что дальше читать ее не стоит... Говорил с Ди Троем, он мне: «Это не я!» …В 1997 году мы записывали свой второй альбом. Тогда и начались у нас трения с Задорой. Мне не нравилось, куда он двигался. У него какие-то веяния пошли: «Мы будем кислотными металлистами! Я буду выступать в зеленой «косухе» и оранжевых штанах и вы тоже давайте-ка, приоденьтесь!» Мне этого не хотелось. Мне хотелось играть нормальный хард-рок, веселый, который «вставлял» и девчонкам, и мальчишкам. Мне не хотелось супер-эксперементов. И мы решили с Сергеем распрощаться. Это был жуткий скандал. Он практически не присутствовал на записи гитар, на второй альбом, а я на записи основного вокала. Приезжал только тогда, когда записывались мои вещи. А сводил он альбом и вовсе без меня. - Альбом-то вышел? - Да, на кассетах. …После этого у нас были перипетии с составом. С Игорем мы чего-то не поделили, после чего я прослушал кучу басистов, в том числе и Лешу Харькова, но тогда он не подошел – он был еще совсем молодой. В конце концов я позвонил Игорю и говорю: «Возвращайся! Хватит дуться! Без тебя не клеится...» Поиграл у нас на басу пару концертов один мальчик, Дима Черный. Хороший парень и его было жалко бросать. Я говорю ему: «Оставайся у нас клавишником!» Потом мы с ним тоже попрощались (он затем играл в каких-то глэмовых группочках) и взяли профессионального клавишника, который до нас в «Радмире» на клавишах играл и был постарше нас всех, - Василий Ильин. Сейчас он работает менеджером в музыкальной фирме. И взяли еще в группу моего ученика – Пашу Ветрова, которого я учил с 14 лет. Ему тогда было уже 19 лет. (Постоянно на протяжении всего этого времени, как появился «Страйкъ», то есть с 1995 года, я преподаю гитару и делаю это до сих пор.) С этим составом мы сделали альбом, потом записали песню для «арийского» трибьюта – «Дай руку мне», где я спел вокальную партию. Причем сделали мы ее буквально за два дня. Ди Трой позвонил и говорит: «Ну как? Вы сделали песню?» – «Какую?» – «На «арийский» трибьют!» – «Ты ничего нам не говорил!» – «Правда, что ль?! А я думал, что вы уже все сделали!» Спрашиваю: «Когда надо сдавать?» – «Ну, завтра. Или послезавтра...» Я сразу позвонил своим: «Давайте сделаем!» Пока народ съезжался, я уже прикинул какие-то барабанчики. Приехали, накидали, записали. И на следующий день я уже отдал Ди Трою сведенный вариант. Он говорит: «Леха, а ты можешь мне помочь? У меня не получается спеть «Открой, открой, открой...» И сразу после этого - альбом еще не вышел – мне позвонил Алик Грановский... «Мастер» - О том, что из «Мастера» ушел Фомин, мне на концерте «6-летие группы «Страйкъ» в «Р-клубе» рассказал Широков. Там было много народу, мы пригласили даже Задору в качестве специального гостя, еще разных людей, которые с нами играли, и устроили большой концерт. Ну я думаю: «Как же так? Почему Алик мне не звонит?! Удивительно просто! Он же меня знает!..» И с Крустером мы дружили. Он тогда в «Р-клубе» работал и крутил нам звук, помогал нам. И тут Алик мне позвонил: «Леша, от нас ушел гитарист. Не хочешь помочь?» Я говорю: «Хочу!» Приехал я на студию. «Привет!» – «Привет» – «Давай попробуем! Ты знаешь какие-то наши песни?» - «Да, я знаю, как играются «Палачи», «Воля и разум»...» – «Ну, «Волю и разум» мы играем сейчас по-другому, а «Палачи» давай попробуем!» Пару аккордов я взял – и все. Первый концерт – через неделю. И Алик говорит: «Пускай Леша играет! Давай, сколько успеем, столько и сделаем». И мы сделали программу за 4 дня. Фестиваль «Крустер» был мой первый концерт с «Мастерами». Мы сыграли и старые хиты, и кое-какие песни из новой программы: «Воля и Разум», «Палачи», «Места хватит всем», «Кресты» и т. д.… - Какие были твои первые ощущения в «Мастере»? - Все ново, все по-другому. Я же довольно долгое время варился с одними и теми же ребятами, а тут – другие люди, которые играют по-другому и другую музыку. Здорово! Мне очень понравилось! Ну, и, конечно же, играть с Грановским – это круто! Мне всегда нравилась, например, группа «Mr. Big», где Шихан и Гилберт вдвоем делают сольные проходки. Здесь это все сразу стало реальностью, стало доступно. И я понял, что это – моё... Во время записи альбома группы «Саботаж», мне тоже было интересно работать со Славой Горбачевым и его товарищами, но при всем моем уважении, таких ощущений как в «Мастере» у меня не было. - Какие у тебя ощущения от сегодняшнего времени? - Меня радует что, когда мы уходим со сцены, все говорят: «Такого мы еще не видели!!» Или: «Это можно сравнить только с «фирмой»!» Это не только лестно и приятно, но это показывает, что мы не зря трудимся. Когда мы делали песню «Тореро», я Алику говорю: «Давай мы здесь сделаем вот такой сольный проход, вместе сыграем, синхронно». У нас есть в середине кусочек, где бас-гитара и гитара играют одинаково. Он говорит: «Да я не могу! Мне не удобно! Мне тогда отсюда надо скакать сюда!» Я говорю: «Как это ты не можешь?! Ты же – Грановский!!» И мы сделали это! А что касается приключений, связанных с «Мастером», то это – вообще мистика! Число 27 здесь присутствует постоянно. Во-первых, два члена группы родились у нас 27 числа. Во-вторых, постоянно какие-то выступления приходятся у нас на 27-е число... 27 июля у нас был концерт в Киеве. В этот день у меня в Москве родился сын Гордейка. Во время этой гастроли в Киев, когда у меня ребенок родился, произошла совершенно невероятная история. Я же просил у ребят отпуск! «Дайте мне, - говорю, - отпуск! Мне надо быть в Москве, «Какой отпуск! Ты что?! Там глобальный концерт!..» «Может, успеешь вернуться?» «Да конечно успеешь вернуться!» Наши перед концертом пошли на Крещатик, а я ходить не могу: у меня страшно болят ноги! Икры просто разламываются. Жуткая боль. И только во время концерта, когда вышел на площадку, забыл обо всем. Отработали – все зашибись! Ухожу со цены, а идти не могу. Возвращаемся в поезде. Телефон стал ловить в Сухиничах, как сейчас помню. Станция Сухиничи: там постоянно продают игрушки. Ими там зарплату, что ли выдают? Телефон, наконец, заработали я узнал, что отец уже целые двенадцать часов...» и ноги у меня болели все то время, пока Гордей появлялся на свет! Вот такие дела... - У «Мастера» сейчас много концертов, хотя с чесом «Московского Времени» это не сравнимо. - С чесом, пожалуй да, но тогда время было бешеное, мы уезжали на месяц, на полтора, минимум – на две недели. Но, слава Богу, у нас много сейчас гастролей. Я скучал по поездкам. А в «Мастер» попал – и сразу на гастроли. Это – те самые ощущения, которые должен испытывать музыкант. Это здорово! - Где были самые запомнившиеся тебе концерты «Мастера»? - Сейчас мы работаем в основном на крупных площадках, но мне, на самом деле, все равно, где играть. Можно получить огромное удовольствие от концерта в небольшом зале, в тысячнике, например, и абсолютно не впечатлиться от дворца спорта. Но я получаю удовольствие от любого концерта, если ничего не сломалось, или не погас свет, например. Мне хочется, чтобы эмоциональный обмен со зрителями продолжался, хочется им отдать все. Все! И они взамен отвечают тебе тем же самым. Эти светящиеся глаза! Они везде есть, куда бы мы ни приехали. Это – незабываемые ощущения, и всем огромное спасибо за то, что они есть, за то, что ходят на наши концерты, поддерживают. Это очень здорово! Версия для печати Отличная готовая юридическая фирма на продажу . Качественные бухгалтерские услуги ип в Мосве. . Магазин "Первый чайный": купить заварочный чайник интернет магазин, широкий ассортимент! . VIP такси: такси вип класса, мировые стандарты! |
 |    |  |           |  |          |        |
История
© 2006-2011 А.Страйк.
Дизайн и разработка - Kato. Помощник по оформлению – Подмастерье. В дизайне сайта использованы элементы оформления альбома "Время полной луны" (авторы: Д. Кулыгин (Demon) и Л. Фомина), а так же фотографии Е. Стукалина (Monah) и Kato.